中國電影創作形式有很多值得去反思的地方。一些娛樂大片，如《關云長》、《畫壁》等大制作電影，雖然畫面精美、娛樂味道濃厚，但卻不被觀眾買賬，反倒是一些比如《鋼的琴》、《觀音山》、《歲歲清明》、《hello，樹先生》等具備人文反思性的藝術小片更受觀眾青睞。這究竟是一種對娛樂大片厭倦后的回歸？還是跨媒體時代觀眾觀影心理的變化呢？中國電影已經發展到一個臨界點，未來該關注什么，是該思考的問題。

　　培養后繼人才是發展的關鍵

　　中國電影現在所取得的成績仍集中在幾個屈指可數的創作者身上，從總體上看缺乏新的人才、有創意的人才、新的領軍人物。為什么很多人對《金陵十三釵》、《龍門飛甲》不滿意，因為這兩部電影可以說是中國最好人才的集錦，觀眾期望值很高。國產電影中，也出現了一些亮點如《鋼的琴》、《失戀33天》等。電影學院教授鄭洞天在一次關于《失戀33天》的討論會中提出，《失戀33天》這類電影的崛起，意味著中國電影的主流市場應該換人了。從創作層面而言，《失戀33天》沒有很明顯的質變，但是給人啟示的東西還是很多的。比如用微博營銷制造了一個“光棍節”事件，制造了一種注意力經濟，創造了市場奇跡。但這個市場奇跡是不可復制的。這里又出現了中國電影又一個讓人看不懂的問題，即一部在電影市場上獲得成功，其經驗無法總結出相應的規律、規則，成功似乎是不可復制的。其實，成功的東西應該有基本的規律，應該有章可循、有法可依的。總而言之，如果沒有新的電影人才，下個十年，中國電影不可能實現可持續發展。因為在恢復性增長之后就是常態增長，在常態增長的階段，我們更需要人才，需要有創意的人才，需要新的領軍人物。

　　讓高科技提供新的創意空間

　　我們要重視高科技的作用。這里的高科技不僅是指創作層面，還應該包括電影發行、放映、營銷等方面。高科技在電影產業的所有方面會為電影提供新的可能性和創意空間。可現在我們對于高科技，只是關注表面，并沒有深入研究。中國電影的優勢就是：其發展已經跨越了某個階段，開始與高科技結合起來，直接借助高科技而形成了一個高起點。換句話說，中國電影產業化改革一個得天獨厚的優勢，就是我們站在一個高科技的起點上，而避免了一些彎路。因此，中國電影應當不斷加大對載體、傳媒、產業的科技投入，提高科技含量，占領科技制高點，利用高科技來推動電影產業的升級換代，實現電影產業高技術、高科技條件下的可持續發展。事實上，當代高科技正在或者將會深刻地改變電影的生產方式、傳播方式和消費方式，也賦予了電影產業新的內涵、新的功能和新的形態，為當下中國電影產業發展提供了強大的后發優勢。實踐將會證明，誰適應了當代高科技，誰就會搶占電影產業發展的制高點，形成新的創造力和競爭力。

　　同時，電影人需要意識到新媒體的傳播作用，創作電影時就應該考慮，影片不僅可以在大銀幕上放映，還可以在網絡、手機上觀看，要為不同觀眾群拍電影。一些新的現象如微電影的發展，應當引起我們的高度重視。新媒體的出現可能會在某種程度上改變觀眾的觀影方式，對這些新現象我們都應該有前瞻性的研究。

　　應建構中國電影主流價值體系

　　我們要建構適合中國電影產業化發展的主流電影體系，這個體系應該是開放的，具有足夠的包容度和寬容度。大片、小片都有其自身的發展空間，而增加國產電影的市場占有份額、擴大產業規模，還是要靠大片。否則，電影產業規模就得不到有效擴大。然而，如何讓大片健康發展，如何讓大片在新的起點上可持續發展，是我們需要解決的問題。另外，我們還要鼓勵現實主義的、關注民生的電影的發展，在產業化背景下實現現實主義電影的多樣性表達、多樣化轉變。