漫畫

　　水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現(xiàn)擴展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。

　　花鳥畫

　　（1）花鳥畫的歷史進程

　　在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。

　　人類早期對花鳥的關(guān)注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

　　這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。

　　而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。”

　　新“文人”畫

　　新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。但是，這些人所代表的不是傳統(tǒng)意義上的中國畫，并且這些畫中沒有任何傳統(tǒng)中國畫的痕跡。但是，這確實是具有中國基因、中國血統(tǒng)的、黃皮膚的“當代中國新文人”用中國畫工具、材料、西方思想并加入“中國畫”名稱而制作的行為藝術(shù)。又稱為中國人制作的“中國概念畫”、或者說是中國意象派。

　　1996年北京畫家邊平山經(jīng)常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平山書屋”聚晤聊天，由于在藝術(shù)見解和追求上有許多共同之處，故萌發(fā)了發(fā)起中國畫聯(lián)展的想法。后又與南京畫家湯永、王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開端。

　　后來全國各地的畫家如：范揚、謝海、孫向陽、湯永、靳衛(wèi)紅、朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應(yīng)并加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現(xiàn)象。“新文人畫”同“’85新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術(shù)史的輝煌一頁。