然而，當時有的留學生卻看不到世界文化的這種變化趨勢。其時科學技術已發展到較高階段，繪畫原先的再現功能、記錄功能和思想功能已經被影像技術所替代，繪畫本身已經不具有這些生動性、真實性和深刻性的功能優勢。如果沒有更個性化的思想參與，那么繪畫就僅僅剩下了一張寫實技術的皮。寫實主義繪畫曾經統領了19世紀以前整個西方美術史，其解剖學、透視和色彩原理等在繪畫造型上的運用，使繪畫成為了可以類科學分析式的物化技術。當繪畫接受了靈性，有了人性情感，那么藝術表現就會變化莫測，外表的真實也就不等于是內在的真實和藝術的真實。也因此，寫實技術類的繪畫在二十世紀初就退出了西方畫壇主流，取而代之的就是充滿變化和創新的現代藝術。

　　吳大羽的藝術教育思想是啟迪學生的心智，吳大羽的繪畫創作精神是“創發新生”。這就是他的現代繪畫教育成就和藝術貢獻。他為二十世紀中國現代美術事業做出了擔當。今天我們已經深刻體會到“沒有創新，就沒有發展”的涵義，迫切需要補上現代藝術這一課。因為“現代藝術”一詞曾在我國被喻為洪水猛獸，而遭到批判和抵制。而實際上現代主義藝術，就意味著藝術“現代化”，它充滿了思想的創新、形式的創新和風格的創新，在不斷創新而多元中，豐富和發展了文藝事業。

　　小平同志曾對我國教育事業提出指導方針:“面向現代化，面向世界，面向未來”。套用這句話，我們現在的文化大發展和藝術創作，更需要面向現代化、面向世界和面向未來。那靠什么呢？就是靠創新。任何時代、任何社會，其社會文明、科技生產力發展到什么水平，其文化發展也相應匹配到什么程度。我們有過燦爛的古代文明，更向往美好的未來生活，如果每一位藝術家多一份藝術創新的擔當和責任，那么圓夢文化強國也就不遠了。（新華網）