每個畫家都有自己相對自我的筆墨套路，畫家由于長期的筆耕，難免會形成一定的習慣，可這種習慣無論是好是壞，都是自由創作的天敵，應當無情地去掉它。

　　習慣與風格是兩碼事，有人誤認為是習慣創造了風格，其實走進了誤區。風格是畫家獨特觀察方法和表現方法的結果，習慣只能帶來思考的懶惰。畫家應有熟能生新的能力，每一次的創作狀態都應當是嶄新的。只有這樣才有可能在作品里表現出新的精神內涵、新的筆墨韻味；也只有如此，畫家才能保持恒久的創作激情，避免重復別人、重復自己。錘煉筆墨、臨摹前人作品的目的只是為了更好地發現，而不是為了學會畫幾樣東西，學習他人是為了獲得方法，對生活的觀照要靠自己的眼光。任何藝術的表現都要符合自己的心境與性情，這樣的發現與描繪才是真實而發自內心的。

　　長此以往，中國畫在不同文化背景的畫家眼里總是大同小異。原因既在于中國畫題材的局限性，同時也正因為中國畫家帶有太多的習慣，而這些習慣有的是自己的，有的則是從別人那里學來的，所以，李可染先生說“如果一個老師教出的學生畫得都像自己，那這個老師就失敗了”。同樣，畫譜把很多人帶進了中國畫的家園，但你如果死守著它，它又將扼殺你的創造力，因為在那里一石一水、一草一木都有固定的招數，讓人覺得中國畫家不要出門便可以“創作”，又似乎中國畫家只憑記憶力在畫畫，他們的創作過程只是在背畫譜……

　　當下的中國畫家應以對待生活的熱忱取代對他人的膜拜，要有創造“新”傳統的勇氣與使命感，要有能力做到從有法到無法，進而形成自己的法，實現這個夢想，首先要力求避開習慣。中國五千年的文明史上留下了太多的藝術杰作，也曾出現過無數的名家與流派。他們當中有的成了其時代的旗幟，有的只是曇花一現，我想原因可能不只是關于藝術的，相信有很多藝術價值極高的畫家和作品只因為“人微言輕”而被人們習慣性地遺忘了。所以，我們今天有責任拿出專業的精神，批判地對待各個時期的代表人物，同時更為重要的是要爭取發掘出被人們忽略了的非主流。當然，對非主流的研究不如對代表人物研究那么容易，因為歷史的原因，他們當時或許就沒留下太多痕跡，甚至當下根本就無從考證，但至少我們要學會與所謂主流相逆的思考方法，這實際上正是從精神層面去掉習慣的一個途徑。應該理解批判是最為嚴肅的學習，是對傳統的真正尊重。

　　去掉習慣的確并不容易，更換題材，甚至改變經常使用的尺幅、形制，都不失為對自己有益的提示。畫家本人過于熟悉的東西可以暫時放一放，把目光從固有的題材上游離出來，尋找新的興奮點，給自己挑戰，才能從作品里去掉油氣、匠氣。若沒有新的發現與激情，寧可放下畫筆，也斷不可墮入無休止的機械復制與無病呻吟。閱讀與寫生是去掉習慣的最為有效的方法。閱讀可以補充養分，思想層面的提升往往要通過讀書來達到。寫生則是避開習慣的技術性措施，拋開成見去面對自己寫生的對象，以孩子般的心靈去接納大千世界是多么美好的狀態??！可以說，去掉習慣意味著畫家對自己的解放。（揚子晚報）