“微電影”這個概念，幾乎不可考證其最初命名者，但在我有限而盡可能的觀察中，網易娛樂的黃星似乎是最早提出這一概念的業內人士。據他本人講，腦海激蕩來源于微博時代的短片創作。微電影的概念本身，就說明了當下社會處于碎片化關注的時代，微電影的傳播與網絡信息傳遞的脈動息息相關。微電影的發展史，在中國與微博同步，微電影的賣點和盈利模式依附于社交網絡。

　　在網易之后，優酷通過“11度青春”、新浪推出“四夜奇譚”、搜狐發力“7電影”，將微電影的概念普及。2011年，網絡長視頻收購價高企，微電影開始蓬勃發展。2012年，長視頻收購價大幅回落，微電影的創作與營銷呈現加速度趨勢。2010年，中國微博用戶超過1億，進入后現代版的“竹簡時代”，人人發言都好像寫《道德經》的老子，或者是像孔子門徒一般、時刻準備記錄或轉帖、評論，每個人都是特別版的《論語》作者和編輯者，這1億人至少囊括了一多半的各行業的意見領袖、相當比例的活躍粉絲，他們關注最新事物。微時代的國人，關注熱點更加集中、迅速和直接，看似微動力其實更為驚。2012年初，中國微博用戶超過2億。

　　據不完全統計，2011年共生產2000部左右的微電影，投資從幾乎無成本到8500萬元，最高記錄由姜文（點擊觀看姜文影視作品《長河東流》）導演的《看球記》所創造，由佳能定制。《2012》給中國人制造了一個有關世界末日的說辭，無數中國人樂此不疲的加入傳播鏈，優酷由此邀請許鞍華、顧長衛、蔡明亮（點擊觀看蔡明亮影視作品《《黑眼圈》預告片》）和金泰勇擔任“美好2012”系列的導演，“大師微電影”的四部微電影，全部都是由殘忍、嚴酷、悲哀開始，最終通過淡然、曲折、逆襲、噪雜等處理方式，最終給觀眾深淺不一的“美好”之感觸。

　　微電影已然是當前視頻制作中最機動靈活的方式，電影和電視劇受制于審查制度，運作流程也很是漫長，對受眾情緒的捕捉和引動都有相當的欠缺，而微電影則大可以抒發創作者對現實的觀察，成為當下時代的視頻式雜文、小品文。微電影與短片的區別，不僅僅是換個馬甲，最重要的是微電影徹底擁抱商業，實驗性相對較差。幾乎絕大多數微電影，都與品牌、資本和渠道營銷有著不同程度的關聯。微傳播時代的受眾，注意力相對于傳統時代，更加碎片化，且高度不集中，或許用“大家都是課堂上不認真聽講的學生”來比喻相對更準確。優酷、搜狐、愛奇藝等傳播渠道，試圖招徠受眾的目光，就必須奉獻出更加優質、有趣和多樣化的微電影。這就需要尋找多種可能性，而不僅僅網友的自發制作并上傳、制作公司的合作，也要通過徹底主導，直接與品牌、名導進行深入勾兌，打通微電影營銷的全流程，制造話題放大傳播效應。微時代的微營銷，前景如何，值得期待。這一趨勢，是歷史大勢，不可能再往傳統折回，廣告主必須適應這一進程，特別要注意中國人對于免費經濟的基因型認同感。

　　在“網絡文化”發起者、觀察者和發言人凱文·凱利看來，“技術元素向共生性的發展推動我們去追逐一個古老的夢想：在最大限度發揮個人自主性的同時，使集體的能力最大化。”毫無疑問，人作為網絡受眾，尋找歡樂是重要理由，心與物在云時代形成共生關系。處于微博時代的大品牌和處于領先地位的網站，必須跟上形勢發展，直面用戶群的集體心理的變化，用戶體驗有了鮮明的不同，彼此在第一時間看到他人的評論和轉發，即刻參與這一分享過程，無論是贊揚還是批評，卻又往往超出預期，微時代的傳播規律至今依然在自我進化之中，對綁定受眾的訴求與受眾感知的不確定之間的難題難分難解，選擇的自由容易帶來高關注度，也輕易就失控。這正是由于微博互動的隨意性、蔓延性難以操控，碎片化、交互化機動靈活，遞進式、無因式操作簡單，然而究竟轉化率、到達率的真實數據是否有真正的提高，目前來看，一切都處于摸索之中，云文化的營銷規則尚未有效確立。（網易娛樂）