收藏一件確切無誤的雍干琺瑯彩瓷器，等于在玩一場有十足勝算的游戲。

　　琺瑯彩瓷器是在康熙皇帝的親自授意下而創造的新品種，因仿制于銅胎畫琺瑯器，所以琺瑯彩又稱瓷胎畫琺瑯。琺瑯彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德鎮御窯廠制作優質素胎，送至皇宮，再由宮廷畫師繪畫，最后由清宮造辦處的琺瑯作坊進行二次燒制。

　　琺瑯彩的產生和發展主要在康雍干三朝，是當時極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器，但至于為什么叫“古月軒”，至今尚無定論。因為它這種尊貴的身份，每次在拍賣會出現，都是眾人目光的焦點。

　　洋為中用

　　康熙時期，琺瑯彩初創，琺瑯彩料來自西洋，俗稱洋色，所制瓷器大多為盤、碗、杯、壺等小件器物，且多為色地，即在素胎上以紅、黃、藍、綠等色釉作地，然后彩繪花卉圖案。如2002年5月，香港蘇富比公司拍賣了一只清康熙時期的琺瑯彩碗，就是以胭脂紅為地彩繪康熙時期典型的富貴牡丹花卉圖案，花葉筋脈分明，畫工嚴整細膩。此碗口徑14.2厘米，底部為雙方框“康熙御制”藍料款。最終以700萬港幣成交（約合人民幣742萬元）。查閱近二十年香港蘇富比和香港佳士得的琺瑯彩瓷器成交記錄，康熙琺瑯彩的數量相較于雍干時期要多，價格從100多萬到800多萬港幣不等，價格稍低的都是較早期拍賣的，近幾年的價格大都在七八百萬港幣左右。

　　雍正時期的琺瑯彩，相比康熙時期，制作工藝和技術都有進步，并且當時已能成功生產國產琺瑯料，琺瑯料不管從顏色還是品種，比康熙時期都豐富很多。所用素胎依然是景德鎮御窯廠選送精品，有時也直接利用宮中的脫胎填白瓷器，以白地彩繪。彩繪圖案也日趨豐富，器內器外，從花鳥竹石到山水人物一應俱全，并配有與畫意相應的題詩，成為將詩、書、畫相結合的藝術珍品，瓷器風格也更趨優雅。雍正皇帝在位雖只有十一年，琺瑯彩瓷器存世量相對康干時期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍賣的清雍正琺瑯彩題詩過墻梅竹紋盤，口徑17.2厘米，雙方框“雍正年制”藍料款，所繪梅竹是典型雍正過墻花紋樣，配有題詩“芳蕊經時雪里開”。拍賣時以3252.26萬港幣成交（約合人民幣3447.55萬元）。類似的琺瑯彩盤，目前已知的僅有兩件，日本東京國立博物館一件，日內瓦的某私人藏家有一件。

　　乾隆盛世 琺瑯異彩

　　到了乾隆時期，瓷器的繪畫題材更加廣泛。琺瑯彩瓷繪畫除繼續沿襲雍正時期的風格，還模仿西洋畫意，畫面人物題材增多。乾隆皇帝才華橫溢，興趣廣泛，本就是一大玩家，此時無論瓷器、玉器，還是漆器、木器、景泰藍等等，都有很大發展。琺瑯彩瓷器的制作技術也更臻于完美。

　　2006年11月，著名收藏家張宗憲先生收藏的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，在香港由佳士德拍賣公司拍賣，約以1.51億港元成交。此碗琺瑯彩繪杏林春燕圖，弱柳扶風，杏花盛開，雙燕飛翔其間，一側行楷御題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”。造型秀美，白釉溫潤，底為雙方框“乾隆年制”藍料款。工藝精湛，為乾隆琺瑯彩杰作。1985年5月此碗曾在香港蘇富比上拍，成交價為110萬港幣，短短二十年的時間，價格就翻了130多倍。

　　2005年10月香港蘇富比拍賣的御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”藍料款，卷草形雙耳，肩部飾卷草如意，主題紋飾為錦雞花石。此器為乾隆皇帝特別燒制的賞玩器，西洋畫風和傳統水墨相結合，惟妙惟肖，秀麗別致，“新枝含淺綠，曉萼散輕紅”二句題詩，更添文人氣息，為乾隆琺瑯彩精品。在香港拍賣時以1.15億港幣成交（約合人民幣1.22億元）。此件瓷瓶倫敦佳士德曾在1975年拍賣過，當時的成交價1.6萬英鎊，30年的時間，價格增長了515倍。這樣高的回報率，其他投資項目恐怕永遠都無法做到。