畫面中，我們看到了一座憂傷的城市、一簇凌亂的花叢、一個麻木的面孔；空間里，我們找到了一把無法坐下的椅子、一段披上釘子“外套”的木樁、一塊裹機械零部件的現(xiàn)代“化石”……這就是5月1日時尚天河商業(yè)廣場開展的“物里物外——當代藝術(shù)開放展”現(xiàn)場。

　　“闖”入商場的藝術(shù)現(xiàn)場

　　有意思的是，當人們在充分享受著這些鮮活的藝術(shù)體驗之際，并非主動走進了美術(shù)館，而是置身于時尚消費的商業(yè)空間里的一次“偶遇”。

　　匯集了40多位新銳藝術(shù)家近100多件作品的本次展覽，在廣州繁華商圈地段的天河上演。“我把展覽定位在開放展的理念上，而這里無疑是一個理想的場地。”策展人世賓表示，展覽以“物里物外”為題也正是要帶領(lǐng)觀眾在這樣一個置身于繁盛的物質(zhì)空間里，思考我們這一代人的處境并由此窺視時代的精神面貌。“打破展覽場地的常規(guī)要求，讓人們可以像逛街看風景一樣參觀藝術(shù)品，甚至可以參與到藝術(shù)家的現(xiàn)場創(chuàng)作過程中去，和作品達成真正交流的目的。”

　　的確，當記者在展覽現(xiàn)場看到媽媽領(lǐng)著她的孩子與藝術(shù)家郭謙一起為裸露的木樁披上釘子“外套”(裝置作品《重復的力量》)，也許他們僅僅是覺得好玩，但這樣的一次親密接觸，無疑是捅破了生活與藝術(shù)之間那層所謂的隔膜。“闖”入商場的藝術(shù)現(xiàn)場，帶來的一次無約束的玩耍，恰恰呈現(xiàn)了杜尚當年描述的“什么都是藝術(shù)”，不僅回到了以大眾口味為標準的生活美學這個出發(fā)點上，也充滿了迪士尼樂園般的娛樂性，此時你還能對那曾認為遙不可及的“藝術(shù)”無動于衷嗎？

　　未能實現(xiàn)“零距離”的遺憾

　　對于首次承辦藝術(shù)展覽，該商場的負責人告訴記者，他們希望能在未來把藝術(shù)與創(chuàng)意文化打造成商場的一個重要元素，“今后，藝術(shù)展覽將成為這里的‘常客’，接下來的6月華南師范大學美術(shù)學院的畢業(yè)作品展就會在此上演。”

　　如果說，藝術(shù)院校是培養(yǎng)專業(yè)人才的教育基地，那像這樣的一種藝術(shù)介入的公共空間則算得上是針對全民普及的一塊土壤。

　　但作為首次嘗試的本次展覽，也暴露出了場地的臨時性、硬件落后和策展經(jīng)驗不足等問題。事實上，有關(guān)藝術(shù)與時尚、商業(yè)的“聯(lián)姻”，記者曾在香港有過一次不錯的體驗。那是某地產(chǎn)開發(fā)商與香港市區(qū)重建局攜手推出的全球首個購物藝術(shù)館——名為“K11”，在這占地三十四萬平方尺的六層高建筑物里，可以說是讓美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾上個世紀的設(shè)想——“所有的商鋪都成為藝術(shù)館，所有的藝術(shù)館都成為商鋪”正在成為現(xiàn)實。

　　記者視角

　　介入公共空間的“開放”姿態(tài)

　　打破展覽場地的常規(guī)要求，置身于時尚消費的商業(yè)空間里，從而使得觀眾有意或是無意地進入到了一個與日常生活交集的藝術(shù)現(xiàn)場。

　　作為本次展覽的一大亮點，從美術(shù)館來到了購物中心，觀者成為了參與者，策展人試圖以一種“開放”的姿態(tài)讓藝術(shù)自身更加切入對真實生活的感受和判斷，讓公眾得以脫離傳統(tǒng)認定標準，接受一種新的觀看和感受藝術(shù)的全新方式。然而，美中不足的是眼前這一與展廳相差無幾的展示陳列，并沒有更好地與公共空間產(chǎn)生直接的對話，讓作品在空間關(guān)系中多少顯得有點孤立了。筆者以為若能撕下“臨時藝術(shù)”這一標志，相信會在更大程度上促進藝術(shù)實踐本身對“現(xiàn)實”的呼應(yīng)。