務實路線會不會導致

　　地攤化

　　世界各地值得一看的藝博會基本都了解自己的定位區(qū)隔，“每個博覽會都必須知道自己的市場在哪里。” 香港藝博會的高門檻，將大部分內(nèi)地畫廊拒之門外，這使得在中國境內(nèi)舉辦的如此大規(guī)模的一個藝博會，看上去與中國本土市場關(guān)系不大。很多好的展位其實都留給了歐美畫廊，其中被認為一個后殖民主義的深意存在。

　　今年5月10日到14日舉辦的上海春季藝術(shù)沙龍由上海油畫雕塑院主辦，顯得相當“市民化”，分時段的演出中包括泰拳表演、多媒體水幕、cosplay等聯(lián)歡會節(jié)目，也有玻璃藝術(shù)DIY、兒童藝術(shù)游戲、彩繪舊家具等老少咸宜的藝術(shù)普及項目。進門第一個白帳篷里的思竹畫廊主推高仿作品，同一件作品，藝術(shù)家原作數(shù)萬元，高仿只需上千元，并置陳列，畫廊方面表示高仿賣得還不錯。

　　“我們的上海春季藝術(shù)沙龍，沒有話語權(quán)，或者說沒有選擇能力，所以在各個基礎(chǔ)上，我們只能做‘百貨百客’了，因為要保證藝術(shù)質(zhì)量，銷售的作品不管你是靠哪個門派，只要有一定的藝術(shù)水準質(zhì)量的話就可以，因為我們沒有辦法定一個標準，哪一種類型的我們要，今年搞青年的，明年搞另外一種類型，我們現(xiàn)在做不到這一點。從中國整體來看都做不到。”上海油雕院常務副院長肖谷在談到今年首次在戶外舉辦的春季藝術(shù)沙龍中還有玻璃藝術(shù)品的介入時如此解釋。“畫廊作為一級市場，價格都是一元一元疊加起來的，總價實在，而二級市場是一口一口疊加起來的，總價高，不實在。”

　　5月18日，緊隨其后在上海花園飯店舉辦的上海城市藝博會，把藝術(shù)品集中在酒店房間內(nèi)展示，這種新穎的展示方式讓參觀者們更親近藝術(shù)，同時也顯示了城市藝博會并不蓬勃的野心。

　　曾經(jīng)標榜“前衛(wèi)”的畫廊如今已經(jīng)不惜模糊形象開始務實之途，在畫廊已經(jīng)不再野心勃勃成為“頂尖畫廊”的整體大環(huán)境下，中國藝博會的務實便進入一個兩難境界——如果繼續(xù)走國際化的道路，關(guān)稅、藏家等種種細節(jié)已經(jīng)顯明，短期內(nèi)這條道路無法走通，如果放下架子，索性走低端化的道路，像上海藝博會那樣以“銷售額”、只求賣掉、百分百的展位出租率為成功的標桿，那么將會立刻變成地攤式博覽會，自娛自樂。而藝術(shù)博覽會一旦變成地攤式博覽會就面臨著“萬劫不復”，再也無法高端化的境遇，高端的國際畫廊不再介入，高端的中國畫廊也不會再介入。

　　“一個藝博會對于區(qū)域的文化的特質(zhì)，要有所體現(xiàn)。而不是一味地說，今年的展位出租非常之火爆，沒有一個剩的，而且展位費價格都提升了，這不是藝博會的一個真正的標志。真正的藝博會應該是有一個學術(shù)品位的，一個具有藝術(shù)風向標的平臺，這個藝博會我認為在一級市場上，才是有意義的，而且是良性的。”中國藝術(shù)品網(wǎng)主編陳強對《東方早報·藝術(shù)評論》說。

　　地域化會不會成為國內(nèi)藝博會最后的救命稻草？“上海藝博會需要的是更多的包容性和地域性，每次都有一個具備很強學術(shù)性的母題。所謂的地域性就是保持江南文化的特點，既不復制北京，也沒有條件直接嫁接國際藝術(shù)博覽會，會水土不服。”肖谷說。

　　“面向國內(nèi)資源不夠，面向國外資本不夠。”有藝術(shù)評論人士這樣調(diào)侃國內(nèi)的畫廊業(yè)和以此為基礎(chǔ)的藝博會。沒有那么多的頂級專業(yè)畫廊可以撐起“雄心勃勃”的藝博會，而從藝術(shù)創(chuàng)作的層面上來說，以資本營銷推動藝術(shù)市場的模式已經(jīng)走到了盡頭，還是需要創(chuàng)造力的突破來拉動商業(yè)。畢竟藝術(shù)市場的商業(yè)是一門特殊的商業(yè)。（東方早報）