貳
學(xué)者畫為何突然受追捧？
趙利平：從學(xué)者到藝術(shù)家，近代中國(guó)畫壇上不乏其例，但為什么近年來(lái)這種身份轉(zhuǎn)換出現(xiàn)在越來(lái)越多文化研究的學(xué)者身上？學(xué)者畫在這個(gè)時(shí)候集中涌現(xiàn)，背后有著什么深層次的歷史、社會(huì)因素？
朱萬(wàn)章：近年來(lái)，之所以很多人文藝術(shù)類學(xué)者拿起畫筆，并在學(xué)術(shù)界和美術(shù)界引起不小的熱效應(yīng)，主要有兩個(gè)方面的原因：一是這些學(xué)者本身具有較深的藝術(shù)涵養(yǎng)，厚積薄發(fā)。他們中有不少人甚至本來(lái)就是美術(shù)科班出身，如郎紹君、梁江、羅一平等人，只是后來(lái)專攻學(xué)術(shù)，使大家對(duì)他們的藝術(shù)認(rèn)識(shí)淡漠了?，F(xiàn)在重拾畫筆，可謂水到渠成，得心應(yīng)手；二是社會(huì)的需求：傳統(tǒng)文化的復(fù)興和美術(shù)業(yè)的興盛，使得這些學(xué)者們?cè)谪S碩的學(xué)術(shù)成果之外，有機(jī)會(huì)展現(xiàn)自己多方面的藝術(shù)才能。
譚天：學(xué)者畫的出現(xiàn)，的確是有特定歷史原因的，那就是近60年來(lái)，一大批學(xué)者的成熟。改革開放以前，也存在一批學(xué)者，但由于歷史等各種原因，這些人沒(méi)有“出頭”。到了最近30年，才慢慢形成一批學(xué)者，直到近20年，他們的繪畫才慢慢成熟，于是在這段時(shí)間集中涌現(xiàn)了出來(lái)。他們的年齡，都在50多歲或以上。興許這段時(shí)間過(guò)后，這種潮流也就過(guò)了，大概這就是時(shí)勢(shì)造英雄吧。
叁
西方是否也有學(xué)者畫？
趙利平：就像剛才譚老師所說(shuō)的，學(xué)者畫的范疇更廣，能將西畫都囊括在內(nèi)。我想請(qǐng)問(wèn)鐘老師，您在國(guó)外多年，西方是否也有學(xué)者畫這一說(shuō)法？
鐘耕略：西方繪畫比較具象，中國(guó)繪畫則比較側(cè)重文化內(nèi)涵，比較講“意”，尤其體現(xiàn)在學(xué)者繪畫里。藝術(shù)家本身的學(xué)問(wèn)做到一定的地步，有長(zhǎng)期的文化積淀，在繪畫中自然就會(huì)流露出一種精神的東西，一種學(xué)者的氣息，這不是靠技術(shù)能夠達(dá)到的，而是腹有詩(shī)書氣自華，這種學(xué)者氣息是西方繪畫少有的。
趙利平：其實(shí)西方藝術(shù)家如達(dá)·芬奇也是在很多學(xué)術(shù)研究上頗有建樹的，只是他的藝術(shù)影響更為社會(huì)所熟知。我覺得東方更重哲學(xué)的研究，西方則以科學(xué)見著，這也是藝術(shù)創(chuàng)作傾向與表現(xiàn)上所體現(xiàn)出來(lái)的不同。我看現(xiàn)在很多的學(xué)者畫，都不是太追求具象的東西，而更傾向于表達(dá)一種感覺。但在鐘老師的畫中，有著中西文化的交融，雖然追求的是具象的東西，卻也讓人一看就感受到濃濃的鄉(xiāng)情。
鐘耕略：我是學(xué)繪畫出身的，但從小就喜歡寫文章。去了美國(guó)之后，跟中國(guó)文化隔得太遠(yuǎn)，我也曾經(jīng)害怕以后連中文都不會(huì)寫了。后來(lái)有一個(gè)機(jī)會(huì)，《畫廊》雜志希望我提供一點(diǎn)文章，介紹美國(guó)那邊的藝術(shù)，所以我又有機(jī)會(huì)拿起筆來(lái)再寫。我覺得寫文章有一個(gè)好處，畫家一般拿起筆就畫，少有整理自己的思想，而在寫文章的過(guò)程中我們需要整理自己的思想。此外，你要介紹那邊重要的展覽、畫家，你就必須看畫，所以我每個(gè)月都會(huì)去看展覽，不斷地去看、去寫、去思考。雖然在中國(guó)的時(shí)候我是學(xué)國(guó)畫的，但去了美國(guó)之后，我反而覺得自己以前不太懂得如何看中國(guó)畫，因?yàn)檎驹诹硪粋€(gè)高處，才有了對(duì)比。
肆
學(xué)者畫是否有收藏價(jià)值？
趙利平：我們今天討論學(xué)者畫，是因?yàn)樽罱谑袌?chǎng)上，學(xué)者畫很受藏家追捧，甚至有藏家開始分門類收藏學(xué)者畫。但作為一個(gè)嶄新的板塊，學(xué)者畫是否真具有收藏價(jià)值？
譚天：我們?cè)谡務(wù)撘环L畫值不值得收藏的時(shí)候，首先考慮的是畫家本人的素質(zhì)，能在中國(guó)繪畫史上提出自己獨(dú)特主張的藝術(shù)家，比僅僅畫得好的藝術(shù)家，其作品在某種意義上更有價(jià)值。比方說(shuō)齊白石，他提出了“繪畫在于似與不似之間”的理論，又如石濤、黃賓虹、李可染、吳冠中等，他們每個(gè)人都在美術(shù)理論研究方面占有一席之地。個(gè)人的藝術(shù)素養(yǎng)如何體現(xiàn)，就是通過(guò)對(duì)繪畫史、繪畫理論的深入了解，提出他獨(dú)到的東西，這是成為一個(gè)大師必備的條件?，F(xiàn)在一些所謂的大師，如畫山水，也就只是畫得像而已，作品最多只是某地的寫生。而實(shí)際上，中國(guó)的山水畫，并不在乎地點(diǎn)，如果標(biāo)榜你畫的僅是哪里的景，其實(shí)就已經(jīng)是低了一個(gè)層次。中國(guó)畫表現(xiàn)的是有生命的感覺，你把那個(gè)感覺畫出來(lái)了，是哪里，并不重要。所以我認(rèn)為，收藏者必須多看，不要老瞄準(zhǔn)畫家那些頭銜，他的繪畫與理論的結(jié)合到達(dá)何種層次，這也是收藏的一個(gè)指標(biāo)。