鼻煙和鼻煙壺是地地道道的舶來品，但明末清初進入中國后，很快在關內外盛行，漸漸東方化，特別是鼻煙壺，曾有人評論清代制作的鼻煙壺：“小小的鼻煙壺，集歷代文化藝術精華于一爐，沒有一項中國藝術工藝中能集這么多工藝變化于一身”。

　　結緣內畫壺

　　去年，在中國輕工精品展暨首屆中國玻璃藝術大師作品展上，一只內畫鼻煙壺吸引了我，壺的大小正好掌握，畫面內容是《東坡詞意·密州出獵》，壺面左上方是蘇東坡《江城子·密州出獵》的全詞：“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節(jié)云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”。大畫面是東坡先生及追隨者瀟灑的群像寫真，駿馬、獵犬、蒼鷹、人物，描繪得錯落有致，栩栩如生，好一幅太守出獵圖。本來我就喜愛蘇東坡的詞，沒想到這小小的內畫壺，在方寸之間竟把蘇東坡的詞意表現得淋漓盡致，看后贊嘆不已。但事物較多，無暇停留。此后，一直尋找機會，想獲得這個寶物。

　　也是機緣奇巧，不意，在中國日用玻璃協會偶遇來自山東博山陶瓷琉璃辦公室主任喬琳，因對琉璃的喜愛，相談甚歡，并了解到《東坡詞意·密州出獵》是魯派內畫壺制作大師李慧同的代表作。我當即表達了對李大師作品的喜愛之情，并有收購其作品之意。隔幾日，喬琳來京辦事，帶來了李慧同作品，有《竹林七賢》、《杏壇傳儒》、《赤壁夜游》……

　　《竹林七賢》是指魏晉時期的嵇康、阮籍、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。他們放曠不羈，常于竹林下，酣歌縱酒。竹林七賢的藝術表現形式可以說多種多樣，但李大師的作品別具一格，人物緊湊且神態(tài)各異，是山林中的真隱士；《杏壇傳儒》表現的是孔子聚眾講學之事。相傳孔子帶領弟子壘土筑壇，并移來一棵小銀杏樹栽在壇邊。銀杏多果，象征著弟子滿天下。銀杏樹挺拔直立，象征弟子們正直的品格；《赤壁夜游》則描繪的是蘇東坡與友人夜游赤壁，觀山間明月，扣舷而歌，希冀侶魚蝦而友麋鹿的場景。

　　三個作品題材不同，我都喜歡，也看出李慧同對中國傳統文化的偏好，但這次唯獨沒有《東坡詞意·密州出獵》。原來，大師的作品是有講究的，即同一題材的作品不能做多，要保持作品的嚴肅性，這也是大師與純商業(yè)行為的不同。可是，人往往是這樣，越是得不到的東西越想得到。

　　內畫有魯派

　　據說，李慧同是山東博山人，是魯派內畫壺第三代傳人，是中國內畫大師王孝誠、李克昌的弟子。

　　博山是我國琉璃之鄉(xiāng)，內畫技藝有很深的傳承。魯派創(chuàng)始人畢榮九(1874年-1925年)名寧清，出生在琉璃之鄉(xiāng)博山。他在博山開設“奎山堂”，經營油漆、書畫、裝裱、塑像等業(yè)務。內畫鼻煙壺的技藝從京城傳到博山后，引起了他濃厚興趣，即用當地出產的琉璃料制成鼻煙壺坯，并用鐵砂、金剛砂將其內里涮成毛面，在壺內作畫，一舉成功。

　　畢榮九一生獻身于藝術，成為一代宗師，是內畫藝術魯派的開山鼻祖，其入室弟子有王致福、張文堂、袁永謙、閆本立等，為魯派內畫壺藝術發(fā)展繁榮奠定了基礎。第二代以王孝誠、李克昌為代表，到李慧同輩已是第三代。博山內畫作為中國內畫的主要流派，可謂人才濟濟，在這樣的藝術環(huán)境中，難怪會產生內畫藝術的上乘之作。

　　李慧同少時兩耳失聰，但自強不息，經過多年的潛心修行，已經是魯派內畫壺的中堅力量。他的內畫，品種繁多，造型新穎。小的不及一寸、大的高過二尺。其作品多次在國際和國內大賽中獲獎，我見過的《杏壇傳儒》，曾獲2009年中國陶瓷琉璃藝術大獎賽評委會特別獎。