藝術(shù)市場在“吶喊”

　　蘇富比把蒙克的“吶喊”之旅弄得跟賈斯汀·比伯的經(jīng)紀人競選一般。如果不是價格，又有什么能讓這些畫作對市場而言是“至關(guān)緊要”的呢？真需要弄成這副腔調(diào)嗎？為什么就不能單純地欣賞畫作本身呢？

　　這或許是有史以來最熱鬧的藝術(shù)品春拍季，蘇富比和佳士得兩大拍賣行在5月紐約春拍開始前，早早便摩拳擦掌，架起擂臺。

　　蘇富比先發(fā)制人，本季最引人注目的作品非“印象主義和現(xiàn)代藝術(shù)夜場”中蒙克的《吶喊》莫屬，1.199億美元價格打破了全球藝術(shù)品拍賣紀錄。與當下“藝術(shù)家即搖滾明星”的時代相映襯，蘇富比把“吶喊”之旅弄得跟賈斯汀·比伯的經(jīng)紀人競選一般。從辭藻富麗的發(fā)布開始，“蘇富比將拿出一幅藝術(shù)史上最聲名斐赫的作品之一！”緊接著，這幅驚世作品在整個4月展開了全球巡展。

　　公平地說，能有機會一睹這樣一幅標志性作品的風采，的確是值得獲得一些掌聲的。世界上僅存的這幅收藏于私人之手的《吶喊》離開挪威商人奧爾森(Petter Olsen)的家，展開了全球之旅，更多人有機會一睹“惟一一幅蒙克親自為畫框上漆并題下詩句記錄創(chuàng)作靈感的畫作”的芳容。

　　從哥倫比亞廣播公司的新聞到《赫芬頓郵報》的報道都在鼓吹著這股熱潮，“成千上萬的人前去參觀了蒙克的《吶喊》”，倫敦的電視新聞補充說，“懸掛在蘇富比展覽廳的頭4天，就有超過5000人前去一睹芳容。”

　　在《吶喊》以1.199億美元成交的同時，同場拍賣會上，畢加索一幅《坐在扶手椅上的婦女》拍得2920萬美元(估價2000萬美元至3000萬美元)，達利作品《戀尸癖的春天》拍得1632萬美元(估價800萬至1200萬美元)，米羅的《人首》獲得了1487萬美元的成交價(估價1000萬至1500萬美元)。蘇富比或許因此會笑掉大牙。

　　實際上，自從去年佳士得和蘇富比公布總收入分別達到57億美元和58億美元之后，兩大拍賣行的競爭就已經(jīng)達到了白熱化階段。“遺失的”“被遺忘的”“默默無聞的”“第一次出現(xiàn)在市場的”大師作品紛紛出現(xiàn)在拍賣公司的目錄上，拍賣行承諾說，一輩子只有一次機會能看到這些作品，更不必說買下它們了，最重要的是，這可是物超所值，獨一無二，影響深遠，在評論界備受贊譽，任何時間都讓你夢寐以求的藝術(shù)珍品。

　　在去年塞尚的《玩牌者》以2.5億美元成交之后，5月1日的佳士得拍場上又出現(xiàn)了另一幅據(jù)稱比卡塔爾人收藏的那幅還好的“稀有水彩珍品”，拍賣行介紹說這是“一幅流落于歷史長河60年的稀世罕作(現(xiàn)在卻及時浮現(xiàn)了)，來自得克薩斯州的一名私人藏家”。在精準的時機掌握下，這幅水彩畫拍得近2000萬美元的天價。

　　緊接著的5月8日，佳士得還將再出奇招，推出“格哈德·里希特最重要的六部震撼人心的畫作”。那接下來呢，如果出現(xiàn)了另一批里希特的“影響深遠”的作品，他們該怎么辦呢？抑或它們將成為“更加更加重要的作品”？

　　《福布斯新聞網(wǎng)》評論稱，時下在藝術(shù)展覽上里希特抽象派作品無所不見，像洪水猛獸般湮沒藝術(shù)品市場。連門外漢都知道里希特正是“當紅炸子雞”，如果你手頭有一幅里希特作品，那不出手似乎就虧了。盡管，要區(qū)分這幾件上拍的里希特作品與其他里希特作品相比有何明顯的獨特之處，實在是很難說。這種高潮迭起的趨勢下，或許真能像佳士得公關(guān)們所渲染的，這將是“里希特作品交易里的‘里程碑’時刻”。